На нашем ресурсе вы можете полностью погрузиться в мир книги «Как заработать, преуспеть и остаться художником» — читайте её онлайн бесплатно в полной, несокращённой версии. Если предпочитаете слушать — воспользуйтесь аудиоформатом; хотите сохранить — скачайте через торрент в fb2. Жанр произведения — Бизнес-книги, Маркетинг, PR, реклама, Брендинг. Также на странице доступно подробное описание, авторская аннотация, краткое содержание и живые отзывы читателей. Мы постоянно пополняем библиотеку и улучшаем сервис, чтобы создавать лучшее пространство для всех ценителей качественной литературы.
Как заработать, преуспеть и остаться художником

Автор
Дата выхода
07 февраля 2020
🔍 Загляните за кулисы "Как заработать, преуспеть и остаться художником" — аннотация, авторский взгляд и ключевые моменты
Перед погружением в полный текст предлагаем познакомиться с произведением поближе. Здесь собраны авторские заметки, аннотация и краткое содержание "Как заработать, преуспеть и остаться художником" — всё, что поможет понять глубину замысла и подготовиться к чтению. Материалы представлены в оригинальной авторской редакции (Алёна Алексеева) и сохраняют аутентичность произведения. Если чего-то не хватает — сообщите нам в комментариях, и мы дополним описание. Читайте мнения других участников сообщества: их отзывы часто раскрывают скрытые смыслы и добавляют новые грани понимания. А после прочтения обязательно вернитесь сюда — ваш отзыв станет ценным вкладом в общее обсуждение книги.
Описание книги
Почему одни художники зарабатывают миллионы, пока другие продолжают стучать в закрытые двери?
Прочитав книгу вы узнаете:
- Как устроен российский арт-рынок,
- Кто покупает искусство и кто потенциальный покупатель конкретно ваших произведений,
- Почему важно заниматься продвижением своего творчества самостоятельно.
Новая книги Арт Фанатки - это настольная книга каждого художника, который мечтает стать профессионалом своего дела.
📚 Читайте "Как заработать, преуспеть и остаться художником" онлайн — полный текст книги доступен бесплатно
Перед вами — полная электронная версия книги "Как заработать, преуспеть и остаться художником", адаптированная для комфортного онлайн-чтения. Мы разбили произведение на страницы для удобной навигации, а умная система запоминает, на какой странице вы остановились — можно закрыть браузер и вернуться к чтению позже, не тратя время на поиски. Персонализируйте процесс: меняйте шрифты, размер текста и фон под свои предпочтения. Погружайтесь в мир литературы где угодно и когда угодно — любимые книги теперь всегда под рукой.
Текст книги
Воспринимают искусство как альтернативный источник инвестиций.
– Корпоративные клиенты. Такие компании, как РЖД, Deutsche Bank и т.д.[29 - The International Art Gallery Industry: A Structural Analysis by Magnus Resch]
Основными покупателями произведений искусства являются как раз «любители искусства». Преимущественно это люди из Великобритании, США и Германии[30 - [Электронный ресурс] “Larry’s List Art Collector Report” 2014 Ricardo Martinez, 2015 г.].
63% прибыли галереи дают продажи трех топовых художников этой галереи[31 - [Электронный ресурс] “The art market 2019” An Art Basel and UDS Report, Dr Clare McAndrew].
Художник для галереи – это коммерческий проект. И, чтобы успешно продавать произведения художника, нужно целенаправленно вкладывать средства и время в его продвижение. Проведение одной выставки в коммерческой галерее будет стоить 45 000 – 60 000 долларов (сюда входят расходы на аренду, монтаж, оплата персонала и т.д.). Самыми популярными и дорогими являются картины, выполненные маслом, на холсте, размером от одного метра.
Выгодно ли открывать свою галерею?
Нет смысла открывать галерею современного искусства где-нибудь на задворках города. В каждом крупном городе есть свои арт-кластеры, которые уже имеют репутацию и постоянных посетителей. В Москве это Винзавод, Артплей, Флакон и, с недавнего времени, Трехгорная мануфактура.
Стоимость аренды просторного помещения под галерею обойдется примерно в 4000 $ в месяц. Вторая крупная статья расходов – это персонал.
Количество коммерческих галерей, открывшихся в 2017 году, было на 87% меньше, чем в 2007[32 - [Электронный ресурс] “The art market 2018” An Art Basel and UDS Report, Dr Clare McAndrew].
Взаимодействие галереи с художником строится на взаимовыгодных условиях. Чем менее известен автор, тем более жесткие условия сотрудничества предоставит ему галерея. Так, для первого контракта допустимо предоставление эксклюзивных прав на продажу работ художника по всему миру. Это значит, что художник не имеет права продавать свои работы где-то еще, за пределами галереи или без ее участия.







