На нашем ресурсе вы можете полностью погрузиться в мир книги «Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику» — читайте её онлайн бесплатно в полной, несокращённой версии. Если предпочитаете слушать — воспользуйтесь аудиоформатом; хотите сохранить — скачайте через торрент в fb2. Жанр произведения — Знания и навыки, Словари, справочники, Руководства. Также на странице доступно подробное описание, авторская аннотация, краткое содержание и живые отзывы читателей. Мы постоянно пополняем библиотеку и улучшаем сервис, чтобы создавать лучшее пространство для всех ценителей качественной литературы.
Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику

Автор
Дата выхода
12 июля 2023
🔍 Загляните за кулисы "Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику" — аннотация, авторский взгляд и ключевые моменты
Перед погружением в полный текст предлагаем познакомиться с произведением поближе. Здесь собраны авторские заметки, аннотация и краткое содержание "Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику" — всё, что поможет понять глубину замысла и подготовиться к чтению. Материалы представлены в оригинальной авторской редакции (Ирина Остапенко) и сохраняют аутентичность произведения. Если чего-то не хватает — сообщите нам в комментариях, и мы дополним описание. Читайте мнения других участников сообщества: их отзывы часто раскрывают скрытые смыслы и добавляют новые грани понимания. А после прочтения обязательно вернитесь сюда — ваш отзыв станет ценным вкладом в общее обсуждение книги.
Описание книги
Живым, простым языком увлекательно подается достаточно серьезный и важный материал о творчестве, искусстве и художественных задачах, — о том, ради чего вообще имеет смысл учиться рисовать. Ведь материала о том, «как» рисовать — предостаточно, а о том, «что и зачем» — практически нет. Видимо, считается, что все, кто хочет научиться рисовать, и так знают, что хотят нарисовать. Но, на самом деле, это большое заблуждение! Почему это так и о многом другом — читайте в заметках на полях!
📚 Читайте "Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику" онлайн — полный текст книги доступен бесплатно
Перед вами — полная электронная версия книги "Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику", адаптированная для комфортного онлайн-чтения. Мы разбили произведение на страницы для удобной навигации, а умная система запоминает, на какой странице вы остановились — можно закрыть браузер и вернуться к чтению позже, не тратя время на поиски. Персонализируйте процесс: меняйте шрифты, размер текста и фон под свои предпочтения. Погружайтесь в мир литературы где угодно и когда угодно — любимые книги теперь всегда под рукой.
Текст книги
Любителям ярких цветов о живописи
Обычно, когда начинающие радостно красят свои первые шедевры открытыми чистыми цветами, а потом показывают профи с бородами, последние обычно в ответ неодобрительно цокают, мотая головой, дескать, это никуда не годится, это не живопись! И приводят в пример настоящую живопись – обычно, на взгляд начинающего художника – «серую и безрадостную», и отчего они втайне дают себе зарок так не делать никогда.
«Больше грязи – больше связи!» – разгуливает по всей художественной земле «закон живописи».
Живопись – это сочетание теплого и холодного, то есть когда можно сказать о двух цветах, положенных рядом, что один из них – теплый, другой – холодный – относительно друг друга.
То, что имеется в виду в поговорке про грязь – это не совсем грязь, а просто очень сложные оттенки серых и коричневых – на первый неподготовленный взгляд может показаться просто серостью и грязью. Но если присмотреться – это живой цвет, сотканный из теплых и холодных всевозможных оттенков серого: красноватого серого, зеленоватого серого, желтоватого или синеватого – то есть везде в «грязи» есть частичка определяемого цвета «из радуги».
Но любители открытых, «понятных» цветов жаждут яркой радостной и – что немаловажно – определенной картинки.
К счастью для них, есть и такая живопись, «цветная», – есть и такие примеры в истории искусств. И первое, что приходит на ум – это, конечно же, А. Матисс.
Не живопись, а праздник цвета у А.
Понять принцип теплохолодности – закона живописи – очень просто на примере света и тени.
Обратите внимание, что то, что ярко освещено солнцем, «горит» ярко теплым оттенком, а рядом в тени мы наблюдаем уже холодный оттенок этого же цвета.





