На нашем ресурсе вы можете полностью погрузиться в мир книги «Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо» — читайте её онлайн бесплатно в полной, несокращённой версии. Если предпочитаете слушать — воспользуйтесь аудиоформатом; хотите сохранить — скачайте через торрент в fb2. Жанр произведения — Серьезное чтение, Биографии и мемуары. Также на странице доступно подробное описание, авторская аннотация, краткое содержание и живые отзывы читателей. Мы постоянно пополняем библиотеку и улучшаем сервис, чтобы создавать лучшее пространство для всех ценителей качественной литературы.
Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо

Автор
Дата выхода
17 апреля 2020
🔍 Загляните за кулисы "Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо" — аннотация, авторский взгляд и ключевые моменты
Перед погружением в полный текст предлагаем познакомиться с произведением поближе. Здесь собраны авторские заметки, аннотация и краткое содержание "Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо" — всё, что поможет понять глубину замысла и подготовиться к чтению. Материалы представлены в оригинальной авторской редакции (Анна Матвеева) и сохраняют аутентичность произведения. Если чего-то не хватает — сообщите нам в комментариях, и мы дополним описание. Читайте мнения других участников сообщества: их отзывы часто раскрывают скрытые смыслы и добавляют новые грани понимания. А после прочтения обязательно вернитесь сюда — ваш отзыв станет ценным вкладом в общее обсуждение книги.
Аннотация Литрес
Боттичелли, Брюллов, Пикассо, Матисс, Дали, Рубенс, Мане – эти имена известны во всем мире. Картины этих художников бесценны, их работы стали неоценимым вкладом в культурное наследие человечества. Мы знаем о них много: написаны тома биографий, сохранились письма и дневники. Но что насчет тех, кто изображен на полотнах? Что за женщины глядят на нас из рам задумчивым взглядом Музы? Таким вопросом задаются немногие.
А ведь именно натурщица становится для художника источником вдохновения, соучастницей шедевра, лицом и телом которой будут восхищаться еще множество поколений. Так неужели их имена заслуживают забвения? Как зовут этих тонких балерин с полотен Дега? Каких экзотических таитянок воспевал Гоген? О чем мечтала девочка, балансирующая на шаре для Пикассо?
О превратностях судьбы натурщиц, вошедших в историю, рассказывает книга Анны Матвеевой «Картинные девушки. Музы и художники от Рафаэля до Пикассо». Кем были эти женщины, какую жизнь прожили и как познакомились со своими Мастерами – обо всем этом вы узнаете из данного сборника.
📚 Читайте "Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо" онлайн — полный текст книги доступен бесплатно
Перед вами — полная электронная версия книги "Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо", адаптированная для комфортного онлайн-чтения. Мы разбили произведение на страницы для удобной навигации, а умная система запоминает, на какой странице вы остановились — можно закрыть браузер и вернуться к чтению позже, не тратя время на поиски. Персонализируйте процесс: меняйте шрифты, размер текста и фон под свои предпочтения. Погружайтесь в мир литературы где угодно и когда угодно — любимые книги теперь всегда под рукой.
Текст книги
Кого бы ни изображал Боттичелли – реальное историческое лицо, аллегорический образ или святого мученика, – он запечатлевает не столько действие героя, сколько чувство, владеющее в тот момент самим мастером. При этом он был блестящий, несравненный портретист, передающий не только внешнее сходство, но и характер своих моделей. Кажется, что он смотрит в их души, как в зеркало.
Вот, например, «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (1474–1475, Уффици): мужчина явно дорожит своим приобретением, но в его глазах застыло сомнение, пальцы рук нервно сжаты, губы сомкнуты… На медали выбит профиль Козимо Медичи, и наряду с версией о том, что эта картина представляет собой автопортрет Боттичелли, популярна вторая: здесь запечатлён один из представителей самой влиятельной семьи Флоренции.
Леонардо да Винчи называл пейзажи Боттичелли «чрезвычайно жалкими», да и другие живописцы порой посмеивались над схематичным морем в «Рождении Венеры» и плоским пространством «Весны». Но для Боттичелли было важным не передать сходство, а изобразить то, что в принципе не поддаётся изображению, – воздух, свет, движение, прикосновения.
Но никакая губка, конечно, не поможет изобразить «Святого Себастьяна» (1473–1474, Государственные музеи Берлина; далее – Берлин), сколько ни бросай её о стену. Этот мученик пользовался у живописцев кватроченто[1 - Кватроченто – эпоха итальянского искусства XV века, хронологически соотносимая с периодом Раннего Возрождения в европейской культуре. (Примеч. ред.)] особенной популярностью: считалось, что он защищает от чумы.










